汉白玉，是大理石的一种，它洁白无瑕，质地坚实而又细腻，特别适合于雕塑艺术的演绎。古往今来的名贵建筑多采用它作原料，据传，我国从汉代起就用这种宛若美玉的材料修筑宫殿，装饰庙宇，雕刻佛像，点缀堂室，并称之为“汉白玉”，华夏子孙耳熟能详的当属北京天安门广场前的那两对石柱，称之为“华表”，先人们借其皎皎高华的风骨，寄托了对明君圣上的期盼，寄托了对国泰民安的向往。

汉白玉得天独厚的高洁禀性，吸引了艺术家为其凝聚身心，倾情演绎，创作出一件件美不胜收、寓意深刻的精彩作品，用艺术的心灵，讲述一个个石头的故事。

西安雕塑公司汉白玉艺术品的创作过程，大致分为以下几个阶段：

荒料精选 - 泥塑底稿 - 造型勾勒 

减荒仿形 - 精雕细刻 - 打磨修饰

石材的原始胚料，称为荒料，一个“荒”字，道出了从原生粗陋的璞料，经过艺术家的妙手创作，演变成美仑美奂的艺术品的艰辛过程。

汉白玉的石质虽然优良，但天然的材料难免会有这样那样的瑕疵。外表的黑线、黄线，天然的裂缝，颜色的纯度，乃至硬度，密度等等，不同等级、不同产地的石料都有不同的差距，出材率也各不相同。特别是，往往仅靠表面的判断是远远不够的，石材内部的瑕疵要等到剖开后才能发现，有时候一件作品修饰到快完成了，才出现内部的瑕疵，这时候只好将其丢弃而重选一块，因此，作品的背后往往是不足人道的失败与波折，来之殊为不易，艺术家孜孜不苟的匠心可见一斑。

创作之前，艺术家往往先用泥塑起稿。这是作品成功的一个重要阶段，作品的原创性与艺术价值的高下，在这个阶段已经初露端倪。艺术家的灵感、理念与才思在这个阶段反复玩味，反复斟酌，反复修改，反复升华，为作品的大放异彩奠定良好的基础。

通过泥塑使自己的创作意图展现成型、胸有成竹之后，艺术家开始进行实质性的雕刻创作了。在选好的汉白玉石料上，把作品的轮廓画出来，这是作品的蓝图。这一阶段，创作者的绘画功底十分关键，需要对作品的形态，进行准确的定位与把握，关系到整体造型的成败。

西安雕塑公司造型勾勒好后，就可以下刀了。将荒料多余的部分切除掉，留下大致的作品外形，但需要把握切割的准确深度，太过则破坏造型，太少则给后续雕刻带来不必要的劳作，因此往往需反复几次，点滴推进，以确保获得恰到好处的仿形，便于接下来的精雕细刻。

毫无疑问，艺术家的创作才华和手上功力将在这个阶段淋漓尽致地展现，同时这也是特别需要屏心静气、全神贯注的阶段，稍有毫厘之失，可能就是千里之谬，令前面的努力付之一炬。纤毫毕现的毛发，栩栩如生的神态，惟妙惟肖的肌骨，生机勃勃的动势，都仰赖于艺术家的深厚积淀与高超技艺。而往往这个时候，艺术家又会灵感迸发，摈弃部分泥塑底稿的成果，而另起炉灶，做出即兴的发挥，这更体现出了艺高人胆大的自信以及浑然天成的才思。

打磨修饰，是汉白玉雕塑创作过程中耗时的一步，需要创作者有足够的耐心和认真的投入，以及精湛的打磨技艺。同时，艺术家又利用这个阶段，对作品进行进一步的修饰与优化。尤其许多作品都是将细粒圆洞状的石质表面打磨成光洁的效果，不仅打磨所耗费的功夫颇巨，表面光泽度的恰到好处的把握本身就是一门学问。

例如，“银牌艺术馆”馆藏雕塑艺术家陈尾强的作品《望春泥》，作品形象的冰肌玉骨、浩如凝脂，令人可以想见背后打磨修饰水准的高超及所付出的心力之巨大。

一件好的作品就是这样，精益求精，百炼成钢，倾注了艺术家的艺术才华与一番心血，美仑美奂地呈现在我们的面前！